三层楼上

在刚刚结束的第76届戛纳电影节上，现年69岁的意大利名导南尼·莫莱蒂凭借致敬费里尼新作《未来的太阳》第九次提名金棕榈奖。

这位年轻时爱好打水球的导演，用一台8毫米摄像机从短片开始了电影生涯。

自上世纪70年代开始，莫莱蒂的电影逐渐为人熟知，如今，他已是意大利影坛不容忽视的领军人物，集编导演于一身，被称作是意大利的伍迪·艾伦。

谈到莫莱蒂，最为熟知的或许是《儿子的房间》《亲爱的日记》，与其相比，莫莱蒂在首映前备受瞩目，第八次提名金棕榈作品《三层楼上》则显得分外不同。

它不仅是莫莱蒂首次执导非原创剧本的电影，更是莫莱蒂对以往喜剧形象“米基磊·亚皮赛拉”的一种颠覆。

罗马的一幢三层公寓里，三户家庭受困其中。他们各自面临着棘手的状况，却无法脱离避无可避的人生。

如何走出公寓外墙，打破无形心墙，是三户家庭在共同面临的考验……

著名小说改编

三户人家十年波折人生

一个普通的罗马深夜，即将临盆的莫妮卡准备打出租车去医院，就在这时，一辆失控的车冲进了邻居卢西奥的家中。驾驶车辆的，正是楼内住户，一对法官夫妻的独生子安德烈亚。

车祸造成一名无辜的行人丧生，这个夜晚永远地改变了安德烈亚的人生，也让公寓内的三户人家自此生活起了许多波澜。

安德烈亚被查出酒后驾驶，证据确凿，就连法官父母也无法容下他的罪过。

严苛的法官父亲要求儿子去监狱里赎罪，痛苦的母亲则被迫在丈夫和儿子间选择。

对女儿保护欲极强的父亲卢西奥，屡屡将女儿托管给邻居雷纳托照顾。

卢西奥怀疑女儿在公园被雷纳托猥亵，他无视警察的判断，决定独自寻找真相。

在过程中，他遇到了雷纳托的外孙女夏洛蒂，和对方发展出一段不该有的纠缠。

莫妮卡的丈夫乔治在外务工，经历“丧偶式育儿”的她压力极大，因为没有说话的人，她时常疑神疑鬼。

飞进屋子的诡异黑鸟、母亲的妄想病、乔治对兄弟的莫名敌意，都让她忧心忡忡……

五年、十年过去，公寓中三户家庭的故事相互交织，物是人非。

生活的变故给他们带来种种打击，也让他们对生活有了新的感悟和追求……

《三层楼上》改编自以色列作家埃什科尔·内沃的同名小说。

莫莱蒂将小说舞台从以色列特拉维夫搬到罗马，并在小说基础上进行了部分改动，对三个家庭进行了一定程度的扩写。

莫莱蒂和《我的母亲》主演玛格丽塔·布伊再度合作，饰演一对法官夫妻。

不同的情感、不同的难题，莫莱蒂将三个家庭在十年这个维度下的困难症结处理得流畅轻盈，可见其在电影叙事上的功力。

电影邀请意大利知名演员安娜·博纳奥图、里卡多·斯卡马乔、阿尔芭·罗尔瓦赫尔等人参演，戏骨飙戏，令人大饱眼福。

自我本我超我

三层楼即是三个世界

莫莱蒂的父亲是罗马大学的教授，母亲是老师。

自莫莱蒂从影开始，他的视角始终对准自己成长的世界，他自导自演，用讽刺的态度去反映周围意大利社会的生活。

《三层楼上》如莫莱蒂《儿子的房间》《我的母亲》等，是莫莱蒂基调相对沉重、现实的作品。

全片没有莫莱蒂熟悉的轻松小品情节，而在悲喜中摇摆，最终达到与无常人生的和解。

莫莱蒂的《红色木鸽》《亲爱的日记》《两个四月》等作品对剧本的要求是比较宽松的，在《儿子的房间》之后，莫莱蒂开始拍摄一些精心写就的、非常详细的剧本。

《三层楼上》也是一部莫莱蒂经历人生生老病死后，由生活提炼出的带有思考的电影。

“三层楼上”的概念源于弗洛伊德的心理三层次理论，即自我、本我和超我。

在小说内，三个家庭各自占据三层，他们的故事通过写信或者电话讲述，这些角色在公寓中从未见面。

小说借助“三层楼”的故事告诉人们，三层楼并不在我们的心中，而是在我们周遭的空气中，只有向前一步，和别人产生关联，才能真正走出这幢楼。

独自一人，就像在黑暗的公寓内摸索，你永远不知道自己身处在哪一层。

也正是因为小说的这一层因素，莫莱蒂在创作时刻意将公寓的背景信息抹去，让其成为一幢意大利随处可见的高级公寓。

电影结尾，一段非法舞会魔幻地为故事拉上了帷幕，和伍迪·艾伦《人人都说我爱你》的塞纳河畔飞天舞有着异曲同工之妙。

尽管《三层楼上》被影评人誉为是一部“不像莫莱蒂”的电影，但这部电影依然收获了许多莫莱蒂影迷的喜爱。

更重要的是，69岁的莫莱蒂依然“笔耕不辍”，继续保持着旺盛的创作热情。在《未来的太阳》中，他用本名出演，饰演一位受到流媒体冲击的导演乔瓦尼。

“我觉得现在已经有些电影导演、制片和编剧可能已经是缴械投降了。他们已经放弃了影院、放弃了大银幕，转而投入报酬更加优厚的流媒体的怀抱。但对我而言，只要影院一天还在，我就会继续为了大银幕去编剧、拍摄、剪辑我的电影……只有拍电影这件事，我从一而终”。

《三层楼上》

欢喜首映 独播上线

文章作者：Molly Han（冒力）

就像探戈一样，三个独立家庭的生活在导演南尼·莫莱蒂的《三层楼上》中交织在一起，经历了一场激烈、热情而又温柔的命运邂逅。

影片通过精确而有目的性的摄影和场景调度，呈现戏剧性和混乱，并把看似平凡的“娱乐”上升为对真理、道德和人性的探索；也为影片在模糊性和透明性之间提供了谨慎而细腻的平衡，引发观众对自身价值观的反思、对真理的判断。

红色象征着欲望、情欲、生命和冲突，是一个温和而有效的主题，它在整部电影中的每个角色身上都有体现。

影片从公寓下面的街道开始，介绍了安德烈亚不计后果的醉酒驾驶夺走了一名孕妇的生命的主要背景。

就这样，几位主人公同住的公寓，被猩红的血迹、无辜逝去的生命、一场“见不得人”又令人不安的不幸而玷污。

由此，导演引入了“红色”作为冲突和活力的载体，预示着即将到来的碰撞。

此外，另一家的父亲卢西奥和邻居雷纳托首次出现后不久，红色再次出现——两个角色分别穿着酒红色和栗色的毛衣，为他们的矛盾与“厌恶感”埋下伏笔。

另一方面，红色代表他们的紧张的、即将改变的生活，因为红色给他们的生活带来内疚、热情和痛苦。

更不用说，弗朗西斯卡服装中秘密存在的红色，这种象征着生命、饱含冲突与欲望、或许还有人的软弱和脆弱的颜色，印证着莫莱蒂的深思熟虑。

红色母题几乎给影片沾染上了狂热、过失、动荡、非理性的特质，影响着主人公的命运。 因此，只要纵观整部电影中的“红色”，我们就可以发现公寓是承载莫雷蒂所要探索的主题的载体，因为红色本质上概括了与生俱来的人性和本能。

此外，通过灯光设计，莫雷蒂用红色和完整、充满活力且实用的调色板来描绘他的电影，作为他场景调度的一部分。

整部影片的色调与情节的进展相对应，仿佛它们可以预测并加剧正在发生的痛心和戏剧性时刻。 在原本单调而柔和的室内装饰中，随着各种冷色调的出现，莫妮卡在孤独中的绝望、朵拉作为寡妇母亲的痛苦、卢西奥在起诉中的沮丧变得更加明显。

因此，当莫雷蒂用沉默而平静的色调填充气氛时，苦涩、孤独和忧郁似乎随着每一滴眼泪和每一次叹息而消散到空气中，漂浮着并最终融入到公寓冷漠甚至带有敌意的色调中。 与此同时，公寓的色调，也在“污染”着他们的精神和命运。

尽管如此，当莫莱蒂还是给角色们提供了一种和解的方案——让他们与自己的处境和平相处——低饱和度和蓝色色调提供了一种稳定和淡定的感觉，荒凉的气氛突然显得平静而安宁，不受任何干扰，代替了之前的戏剧感。

因此，无论如何诠释色调背后的内涵，色调与场景氛围保持一致，情节与场景的相互配合，形成了彼此相得益彰的和谐。

完美、简约且内敛的运镜，不仅仅提供其功能性作用，还成为莫莱蒂精心策划的电影摄影的一部分，讲述了一个克服内部（混乱）的复杂而立体的故事。

即使在故事高潮阶段，莫莱蒂的镜头主要采用第三人称视角和稳定的镜头移动，在整个影片中仍然保持简单和公正。

导演允许摄像机模仿旁观者的视角，就好像摄像机的职责是“揭示和记录”而不发表任何评论一样。 因此，摄像机仅仅为观众提供了一扇进入他们私人住宅的窗口。

话虽如此，偶尔出现的窗口镜头以及雷纳托和弗朗西斯卡的未知真相，又留下了有意识的空间和距离，灌输了一种模糊和神秘感，提醒着观众——我们并非无所不知——毕竟我们对他们来说是陌生人。

换句话说，看似简单的电影摄影并非如此。

事实上，正是这种控制体现了导演的意图和影片的框架。 他给观众留下了一个空间，让我们的偏见形成一个新的角色，要求观众形成对我们未说出口的事物的理解。

正如导演用色彩引导观众，巧妙地迎合暗示、营造气氛一样，保留的镜头动作避免了强迫观众朝某个方向前进的强势和自信，而是留出了适当的空间来允许观众参与, 鼓励观众构思自己的判断。

不仅如此，镜头的距离感，还带来了对真相机密性的尊重，并限制观众对角色隐私的侵犯。 通过这样做，导演将这部电影与其它仅限于被动观看或无边界窥探的情节剧区分开来。

也许是错误、失望、逆境的积累所带来的成长，又也许是命运与幸运的轮换，影片的三个家庭最终找到了内心的平静，并看到了对未来的希望,态度也变得成熟。

场面调度、摄影、情节发展的高度和谐一致，每个角色的人性、秘密和情感得以真实呈现，视觉和情节的配合，使这部电影有别于其他缺乏深度的情节片。

《三层楼上》

欢喜首映 独播上线

南尼·莫瑞提回歸坎城主競賽，帶來了三對住在三層樓的家庭，時間跨度高達十年總共三個章節，每個家庭在這十年裡面對著各自的衝突、矛盾、慾望，其實三對家庭互動並不多，但在十年的跨度中，他們不管想不想的都迎來了別離與轉變。

三對家庭每個故事都令人想起了不同導演的敘事風格，拿住在二樓的帥哥夫妻有，帥哥爸爸因為一起意外非常懷疑隔壁的老先生有對他的女兒做什麼，那個故事呈現出的憤怒、性、失序人生，個人覺得非常的賈克·歐迪亞。 - 然後那個永遠不在家的丈夫，總是一人養女兒的家庭，但這個媽媽總擔心著自己會與母親一樣得到精神疾病，這個片段我不自覺得一直想起阿莫多瓦，公寓裡瘋癲的女兒懷疑著自己的男人跑哪去了，又擔心自己有遺傳到母親的精神疾病，果然style is everything，個人很喜歡這家庭的第二段中處理妻子產生出的怪異幻想，南尼·莫瑞提拍出了一種懸疑感，這妻子在一個危險的人物身上尋求認同感，這是多麽孤獨的心靈狀態啊？第三段中的結尾也收得好極，當他女兒看到了自己母親的幻影，似乎應驗著這個家族傳統的持續...。 - 至於第三個家庭呢？就是那個小孩撞死人不敢道歉，一直求法官老爸幫忙的家庭，個人覺得就非常的南尼·莫瑞提，特別是第二段電話答錄機童言童語顯現出的無奈，第三段故事中妻子的選擇「變與不變」尤為精彩，兩段電話答錄機都成為了情緒的宣洩點，當結尾妻子穿上了新買的衣服迎向的轉變，令人感受到了生命中不可思議的可能性。 - 《非甜蜜生活》儘管有著三對家庭不太有關的家庭，並非我期待的交錯敘事，但在貫穿三個家庭的故事中，你幾乎都可以抓到一個堅忍的母親，不斷地在背後付出支撐家庭（除了二樓那對帥哥夫妻比較沒有強調到）也可以在十年的跨度中感受到，時間與選擇的魔力，有誕生也有逝去，物是人非或許是導演想在這電影中表達的，擁抱轉變並對未來抱持著微薄的希望，所以結尾前我們看到了費里尼式的馬戲團重現，個人私心覺得南尼·莫瑞提這樣對費里尼的致意，比隔壁的《上帝之手》好上不少就是了。

BTW導演自己客串了法官的丈夫，他其實演的挺不錯哈哈

意大利2021的片子 戛納入圍

由一次深夜車禍開始 串起來在羅馬一棟非常接地氣的 每一戶都是複式的公寓裏的 四個中產家庭 延續前後十年的故事

這樣挺起來好像當年的好萊塢Crash

But NoNoNo

每個家庭都有一個事件中心 彼此又因為各自的事件有著或深或淺的交集 圍繞著同一個事件裏的每個人 又都有各自的方向和深淺各異的心理困境

別說好壞的二元判斷 連客觀真實是啥都無從下手的時候 更談不上考究事出何因了

即便好像有些真相在慢慢浮出水面（這就不得不又膜拜一下導演和編劇了 不需要交待給觀眾 真實生活裏誰能擁有上帝視角？） 但 又能怎樣呢？

這不就是生活嘛 即便一籌莫展四顧茫然 難道就有充分理由不走下去嘛？？！

走下去 走下去 即便無措 狼狽 也得把內心那份尊嚴好生地揣穩妥了 儘最大能耐 真實得體地走下去

整部片子的色調非常明媚 即便某些情節是哀傷的 晦澀的 憤怒的 但陽光照樣不改明媚 連陰天 下雨天都沒有

而整個大半部的觀影過程 我是難過的 淚水就常在眼眶打轉 又不至於滿盈掉下來 直到在父子間做夾心人的優雅老婦人 給家裏打電話 跟有亡夫錄音的留言機說著心裏話 我就失聲哭出來了 卻也說不出為了啥

即便如此 依然覺得 哀而不傷

這大概就是面對無常人生的一種態度麽？ 即便找不著誰去說理討說法 即便各種無措難過 總可以選擇一個能讓自己真誠體面的方式 站著 活著