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整个电影都是妈妈。爸爸积劳成疾离世以后,妈妈带着儿子离开了瓦拉那西,一手养大了孩子。却在孩子在加尔各答念大学的时候,积郁成疾,也离开了人世。
如果说第一集的剧情是:“老姑婆,死了;小姐姐,夭折了;老父亲,回来了。”第二集的剧情就是爸爸死了,妈妈去世了,我上大学了。 对比之下,你会发现妈妈反倒没有老姑婆幸福。老姑婆能够颐养天年,高龄而卒。而妈妈沉浸在悲伤里,反而英年早逝。
这到底是为什么呢? 每个人都沉迷在自己的悲惨世界里,无法自拔。自己的悲惨,就是自己的故事。比如对于妈妈来说,她的剧情就是个苦命的女人,丈夫早亡,孤儿寡母,需要她把心全部操在孩子身上。她的痛苦就是她存在的意义。她的头脑全部沉浸在生活的愁苦里,毫无快乐可言。完全不像老姑婆,能够用身心去感受这个世界。即使身无分文,即使搬家时只能带一卷席子和一个水壶,她也能感受到大自然。
不知道大家注意没有,每次老姑婆喝水,都要留一口浇她小屋前的一棵小树。多么细心啊。妈妈往往一种好强刚直的性格,对于自己的孩子也是忍心下手。但看老姑婆,孩子们都愿意依偎在她身边,听她讲故事,或者让她唱摇篮曲:
“神呐,白天已经完了,夜晚慢慢到来。
很多人来了,很多人又要走。快把我也渡走吧!”
老姑婆几乎是个开悟的人。完全处在当下的状态,感受着身边的一切,有苦有悲也都敢于表达。想要一个围巾,也好意思说出来,不去装圣贤,装好人。
而妈妈在有钱女人找上门来,说女儿偷了她家的珠子的时候,却气馁了。不敢多反驳。反倒是老姑婆说,到底发生什么事了?
这就是差别
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在这一集当中,儿子去上大学要忙自己的功课,母子常年形成的共生关系即将瓦解,本来大家都要顺应这个过程,让儿子自然独立。
妈妈偏不。上一集当中,她一直叫家里没钱,现在她有钱了(35个袁大头),却不能够安住,把注意力放在自己身上,吃好一点喝好一点。
她再一次把自己的苦难放到孩子身上,以孩子为借口。事实上,她除了对孩子好,根本就没有办法对自己好。 这就是活在头脑里的表征。很多用脑过度的人,都没法为自己烧一顿饭,让自己过得舒服一点。他们一边很自恋认为自己无所不知,但同时又把自己当成乞丐,可以来虐待,这也是自卑的一种。自恋和自卑根本就是一体的两面。
所以本质上说,妈妈就是不想活了。她觉得自己也没有什么好活的了,没有价值了。
这反而解放了阿普。
这就是妈妈不幸福的原因
《大河之歌》
第一集父母失去孩子,第二集孩子失去父母。不论你在哪个年纪,相信都会从影片中获得感触。控诉这片穷困悲苦的土地,残酷的生活变迁。金狮奖名不虚传。
就像《罗生门》,穷苦的乡村自然,简洁的镜头,观众的注意力会无限趋近故事。
这部电影就像《小鞋子》一样,全篇是没有坏人的,他们的行为都是善良的。所以越发可信。哪怕是做坏事也是人物善良本质上的小心思。
老头唱戏似的讲经,小伙子摆石锤--靠导演发掘很有意思的演员来展示,但是只适合于雷伊这种生活流电影,非戏剧性电影。
大地、大河、大树三个题材与自然紧密结合,会给观众非常美丽清新舒适的观感。这也将会是我的艺术特征。
自然风物要与小动物紧密联系。
父亲死亡的群鸦,母亲死亡的萤火之森,这就是大师笔触。
人物近镜头+人物在景中的远镜头=人与自然的结合。
阿普用父亲的腔调读了课文,人物的历史经历在一个机会中发挥了作用,我们需要这样的时刻。
“如果你不博览群书,是很难长见识的。”
场景不用有结尾,直接淡出就可以了。
当人物开始一个需要时间的人过程时,比如阿普开始用功看书长见识时,后面就要接上快剪辑交代。
阿普去上大学,母亲的一个转身,像极了《晚春》里的海浪。
表达上学在火车的过程,用一个卖清凉油的小贩。
一边是学业,一边是母亲,安得双全法?阿普选择了折中的过一天再走,让人想到《稻草人》的折中结尾,这对于剧本中的两难选择是最好的解决方式!
笔记:
“我慢慢地、慢慢地了解到,所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。”
三部曲看的第二部,感觉很像第一部的续曲,就连演员都一样。
讲故事手法相对于前一部大地之歌有进步,母亲成了整部影片的焦点。也成了我认为疑问的点。
这也是传统社会描述的诟病,女性总是如此悲惨,她成了承受父亲死亡,承受儿子离去,最后自己死去而儿子来晚了。女性在这里成了痛苦的承载者
(把脸涂黑那段疑似有点辱黑了
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