哥斯拉-1.0

说实话，不怎么好看。

首先说下特效大场面。整部片子其实大场面并不多，甚至可以说是很少。差不多就是四段，分别是男主在小岛上被哥斯拉屠岛。然后是男主回到日本参加扫雷时第一次碰到哥斯拉，第三次就是预告片里哥斯拉登陆，第四个大场面就是结尾高潮部分，如何消灭哥斯拉。印象中，四个部分加起来可能也不到20分钟吧，真的都挺短的。第一二部分大概就是3，4分钟的事。第三部分登陆，基本就是预告里面的片段，多不了多少。第四部分是纯海战，所以没有在陆地上来的震撼。预告的雾化效果不太好，不管是烟雾还是水花，都感觉有点肉不那么细致。整部片子都有种日本自己拍战后电影时特有的那种黄昏感的画面，就很像导演自己的永远的三丁目系列的感觉。尤其是拍东京市区时，基本就是一种昏黄感的滤镜。不过比起传奇版哥斯拉越来越美漫感的滤镜，这一部用的还算是克制的。整体特效感觉还好，东京那段毁天灭地的效果很不错，但就是短。

然后说下剧情。我的理解就是一部日剧风的男女故事套在一部哥斯拉主题的电影里。男主作为二战神风飞行员，因为胆怯谎称飞机故障，降落在一座日军维修飞机的小岛（不是说神风都没有起落架嘛）。然后碰到了哥斯拉，除了男主和一名维修工外其他人团灭。带着愧疚感，男主回到战败的只剩下废墟的东京，亲人全部遇难的男主碰到了境遇相同的女主，女主从一个将死的妇女手里接过了一个女婴，于是三人以非夫妻的方式同居起来，共同养育女婴。慢慢的，两人和东京都开始回归到正轨。但与此同时，男主一直被胆小和害死岛上的日军同僚的愧疚感折磨着。一天，哥斯拉登陆，摧枯拉朽的再次摧毁了东京。女主被格总甩飞，男主愤怒之下，和一群同僚决定要解决掉哥斯拉。这就是整个故事的大纲。整部片子，与其说是哥斯拉电影，不如说是描写战后日本人如何恢复过来，以及日本士兵的PTSD。故事大概前30分钟，不知道的还以为是在看类似寅次郎的故事式的电影。故事格局很小，就是男女主和男主一起在扫雷舰上的同僚，描写的都是男主如何应对PTSD和男女主如果在一起生活这种琐事。个人觉得，如果是冲着看大片去的，估计可能会睡过去。而且，男主这个角色吧，真的不太讨喜。主要问题就是他的那种PTSD，我是无法共情的。就有种这男的真矫情的感觉。反而是女主让人多少还能接受一点。故事看得出，就是要塑造男主从胆小和PTSD中解脱出来，最终勇敢战斗的弧光。但怎么说呢，我是能看出完整的弧光，但就是感觉男主太矫情，这种矫情，就是日剧式的矫情。

最后，我想说下故事的主题。电影名叫-1，我们知道这是代表日本战后一切归零后又遭到哥斯拉攻击的意义。那么作为一部描写战后的电影，无论如何，我都会和电影如何对待二战的态度挂钩。也就是所谓的我们常说的，到底日本人是反战还是反战败问题。整部片子我的理解是，这仍然是一部反战败而非反战的电影。电影的一个主要主旨就是，日本政府不拿百姓当人，但我们百姓团结起来仍然可以打胜仗。另外，作为男主，其实哥斯拉就是他的战败后的一个战争投影或者说是美国的投影。哥斯拉第一次和男主相遇，就是男主当逃兵开飞机到小岛上的时候。哥斯拉在当天晚上登岛并袭击了岛上的官兵。之后，男主就从胆小怯战变成了PTSD中度患者。就是从这时，战争就变成了哥斯拉。之后的故事无非就是让男主从PTSD中走出来。但有意思的是，这种走出来的方法不是他自己开窍了，而是女主被哥斯拉干飞了，男主等于是生无可恋了。这种战胜心魔，到底是比较正面的战胜心魔，还是人已经魔怔了，我是真不好说。尤其是最后那份电报来的时机，它为什么是男主奔赴战场时寄给家里的？说白了，如果男主在干仗前就看到这份电报，他还会有勇气或者说还会魔怔的去干哥斯拉吗？整部片子，就是男主在一开始被由美国幻化成的哥斯拉干傻了，失败了。然后就是战败的颓废。最后因为哥斯拉连自己最后的亲人都干飞了，男主疯了，才有勇气去和哥斯拉干架了。所以，谁能告诉我，这到底是用男主来塑造一个反战人士，还是反战败人士？片子确实处处都在描写战败后日本的窘境和人们反思战争，但怎么看，这都还是那套我为什么打败仗的问题，而不是我为什么要打仗的问题。

总的来说，这片子其实挺让我失望的。片子表面上看，就是一个狗血日剧加上哥斯拉的故事。哥斯拉的出场时间不说少得可怜，但真的不多，尤其是和之前的新哥斯拉比。而内核去看，至少对我来说，这又是一部反战败而非反战的电影。我可以想象，如果是德国人来拍，绝对会是另一番样子的。

原始标题：男たちが立ち上がる『ゴジラ-1.0』のご都合主義

出作者：藤崎刚人 ，中文题目为译者另拟。

虽然标榜着尊重个人力量来振奋观众，但终究只不过是战败国的败者复活战而已。

笔者观看了11月3日上映的山崎贵导演的电影《哥斯拉1.0》。这部作品中的哥斯拉，其恐怖程度是至今为止看过的“哥斯拉”系列中数一数二的，让人联想到第一部《哥斯拉》电影。

另一方面，关于故事情节，本片存在着笔者曾经批判过的「现场匠人浪漫主义」的要素。以此为基础，这个主题似乎要给战后日本的历史赋予新的国族主义解读，我对此感到不自在。

舞台是战争结束后的日本

这次的哥斯拉电影，是以战时到战后的日本为舞台。与1954年上映、以同时代为舞台的初代《哥斯拉》的年代设定相近。哥斯拉的描写也可以说是回归了原点，被描写成纯粹给人们带来恐惧的怪兽。

正因为以这个时代为背景，战争这个主题与这部电影的内容息息相关。主人公敷岛(神木隆之介饰)是所谓的“特攻逃兵”，因为在战争中逃避与哥斯拉的战斗，所以几乎所有战友都死掉了，只有他幸存下来，他的精神上一直笼罩着这道阴影。在故事的后半段，他决定舍弃生命打倒哥斯拉，但在故事的最后关头，他改变了“轻易放弃生命”的想法。

这场关于生命价值的争论是整部电影的主旋律之一。对于战前、战争期间，轻视许多人的生命却无人负责的国家态度，登场人物们异口同声地予以谴责。出于对国家的对抗意识，在对哥斯拉作战时也主张要珍惜生命。与哥斯拉的战争，也是为了与战前的军国主义体制决裂，打造新的日本基础而进行的战争。

但是由于设定得极为牵强的理由，东京盟军总司令和日本政府虽然面临毁灭危机，但是却没有采取任何措施。代替他们应对哥斯拉的，是志愿加入的“民间”人士。他们每个人都对自己的家庭和生活负有责任，这种责任意识成为他们对抗哥斯拉的动力。“民间”的活跃也与上述与军国主义体制的决裂有关。旧的社会是以国家为中心，而新的社会则是以民间为中心。

贯穿全片的“现场匠人浪漫主义”

这部电影所讲述的对于“民间”这一与“国家”相对的实体的赞扬，是从了解战后日本历史的现在视角倒推而创造出来的一种起源神话。这个神话是由某种信念支撑起来的，这种信念唤起了战后日本人的国族主义情绪。那就是，使这个社会变得更好的不是政治运动，而是“人人都尽职尽责做好分内之事”的信念。笔者以前曾将这一信念作为“现场匠人浪漫主义”的意识形态进行批判性讨论。

的确，登场人物们口口声声抱怨着国家的所作所为。但另一方面，这并不是指向迫使国家站出来对抗哥斯拉的方向。而是由登场人物自己承担国家的危机，同时每个人都尽自己最大的努力。

在这个意义上，作为日本制作的哥斯拉电影，我们也可以发现与前作庵野秀明导演的《新哥斯拉》的共同点。虽然《新哥斯拉》主要讲述国家官僚活跃的故事，而《哥斯拉 -1.0》主要依靠民间，看上去似乎截然不同，但是两者共享一个主题：“在国家面临危机的时候，现场的每一个人都要做好自己分内的工作”。在《新哥斯拉》中，最终提出打败哥斯拉计划的人是通常不参与国家决策的低层官僚，而付诸实施的则是警察、消防队和自卫队等现场部队。

顺便说一下，这种“现场匠人浪漫主义”表面上似乎与国家对立，但最终却向着追认国家价值观的方向行动。即使在这部电影中，通过“现场”的努力想办法解决哥斯拉的做法，最终也无法与战前日本的做法诀别。原技术士官野田在演说中表示：与草菅人命的二战时期不同，自己不会牺牲任何一个人，另一方面也让参加对哥斯拉作战的人们做好了最糟糕的准备(作为诱饵的部队等，实际上也出现了死者)参加对哥斯拉作战的平民，大部分也都是旧军人出身。他们依靠旧日本军队的武器，为重巡洋舰和未能大批装备部队的新型战斗机喝彩。

男人们的败者复活战

因此，从这部电影中与哥斯拉的战斗中得到的印象，与其说是作品中强调的战后日本新希望的胜利，不如说是对战前的旧日本恋恋不舍的男人们的败者复活战。令人惊讶的是，只有男性角色参加了反哥斯拉作战。作为少数女性角色，本片的女主角是女权主义评论中典型的“冰箱里的女人”。

“冰箱里的女人”源自于美国的一部超级英雄漫画，主人公的恋人被杀，尸体被塞进冰箱，后来用于形容只是为了男性角色的成长而被唐突杀害的女性角色。《哥斯拉-1.0》的女主角也是为了给正在消沉的主人公打倒哥斯拉的动机而死的(虽然在最后一幕中女主角被发现幸存)。因此，本片基本上是以男性视角出发的。

包括主人公在内的男人们与哥斯拉战斗，恐怕不仅仅是为了保护日本和家人吧。日本被盟军彻底打垮，国土化为焦土。这对于男性的价值观来说是极其屈辱的，“日本男儿”等于是被阉割了。但是，如果能够在这里获得与哥斯拉战斗并取得胜利的体验，男人们就能够再次“站起来”。这部电影的开头虽然是从一个南洋岛屿开始的，但完全没有那场战争是日本的侵略战争的观点，只描写了战败的悲剧，这也是影响因素之一。

《哥斯拉-1.0》激发了日本的国族主义。这种国族主义确实表面上是以尊重个人的“当代政治正确”为准，如上所述。但是这场战斗是男人们的败者复活战，这也唤起了旧的国族主义。

在电影的高潮部分，主人公陷入危机，无数的民间船只出现在救援中。这个场景显然是对克里斯托弗 · 诺兰导演的《敦刻尔克》的致敬，这场戏让观众情绪高涨。但大家应该记住，在敦刻尔克战役中，大量的民用船只冒着生命危险前往救援盟军士兵，那也是冒着生命危险以支撑“国家”的战争行动（尽管这里有抵抗纳粹侵略的正义性）。

国家与民间、对生命的轻视与尊重、不负责任与觉悟，这些二项对立是不能轻易割裂开来的。笔者认为，在《哥斯拉 -1.0》宣扬的“符合尊重个人的当代政治正确”的国族主义背后，隐藏着“夺回日本（ ニッポンを、取り戻す ）”的口号。

译者注：“夺回日本”是安倍晋三和自民党在2012-2013年期间的政治口号。

故事还行，但主角的演技实在是不达标，导致观感差了不少。感觉是商业和文艺的平衡没搞好。文戏太过拖沓，哥斯拉的动作太过僵硬，也就原子喷射的镜头还算不错。镜头叙事也差了些，很多时候都太拖沓，而且镜头主体不对。

相比美版《哥斯拉》的自然化身和《新哥斯拉》的海啸化身而言算是回归主题了。这版哥斯拉再次成为了笼罩在日本头上的战争与核弹的化身。

美国爸爸依旧袖手旁观，还顺手黑了把苏联。比较特别的可能是对日本政府的批评？整部电影政府基本没有任何存在感，偶尔提起也是被骂无责任和无能而已。战斗虽然都是由退伍海军完成，但是是以人民的自主战斗的名义进行的。随着一次又一次的灾难，日本政府的公信力已经降到零点了啊。

总结就是一个人民有力量，国家无希望。药丸。

可惜了，细细打磨的话应该能更好，现在这样有点像是赶工的产品。

人类作战计划真的笑死我，简直深海跳楼机，

哥斯拉：你跟我搁这搁这呢????️

刚开始大户岛哥斯拉初登场我还觉得：糟了这什么破霸王龙????然而山崎贵就是山崎贵，CG质量简直了，太平洋怒啃军舰和东京上陆这两场的哥斯拉。特别是银座那场的原子吐息，吐息后的黑雨，钟楼前哥斯拉的背影，我的妈呀这压迫感????????????嗨得我忍不住狂塞爆米花????

说到这版哥总，感觉集合了美版和平成的形象，圆头大脑大眼睛棕瞳，超爱但是不得不说肩胸背肌肉有点过头了某些角度微微有点出戏。同时主打一个爆脾气，拳打银座钟楼，脚踹JR，不痛快了直接咬穿军舰。同时这部应该也是哥斯拉战损最严重的????以前最多被咬被撕被炸爬不起来，这部哥斯拉脸直接被打烂好几次，甚至被打飞，太惨了太惨了????

可惜编剧在用脚写剧情，男主这人设，说真的十几年前的后宫番都没这么窝囊的男主，加上各种陈腐的台词展开，文戏我可以说是一边出神一边看的。加上配乐佐藤直紀个人风格真的太强烈了，我从开头就开始：噫这曲子好像哪里听过哪部电影来着……一直纠结到了最后才想起来，导致文戏几乎无法集中，有点影响观感。（不过看完仔细一想这文戏好像也没啥专注的必要

但是在电影院听哥斯拉组曲真的太爽了太爽了啊啊啊啊 放了三次每次都感觉爽飞天灵盖！！！今天看的imax，想刷杜比厅了！！！

最后，这个新鲜热乎的哥斯拉2023的手办才3500日元，买完才发现还有个更大的7000+???? 朋友们快买快买！！！