死无对证

我最讨厌的就是这种翻拍，我不知道有什么意义，高级模仿秀？很多优秀电影都不能引进和上映啊，这种浪费电影资源的做法，既无法培养导演和编剧，演员也得不到锻炼，更是浪费中国电影崛起的机遇期，而且这种改个名字就能重新上映的做法，难道不会涉及欺诈吗，广电这种不管管？！电影行业飞速发展的机遇期不是无限的，希望有关部门及早规范电影市场行为，包括要特别注明是否翻拍，以及电影分级制度，好的制度才能健康快速发展。已经多次在电影院买完票发现是看过的翻拍电影了，不知道有没有朋友跟我有一样的情况，帮我顶上去问问这种情况以后能不能退票！

17年看了看不见的客人，今天看了这部死无对证，感觉演员，场景，情节，台词，都有90%以上的重合度，虽然演员换人了，但是装束，大体特征都是一样的，不懂为啥要这样原版重拍，就当是二刷看不见的客人吧，好剧本好创作，这部片子让人看到自私的人欲和亲情的伟大，整体还是不错的。就是建议大家直接看看不见的客人就好了～

让观众猜测《看不见的客人》和《死无对证》哪个是原版系列，因为剧情及拍摄手法都一模一样，观众无论先看哪个都会被迷上，但是不得不说西班牙版本的人物形象和气质更胜一筹，假扮律师的老太太更加端庄、罪魁祸首的男主更像一个有钱的老板！ 假律师老太太的妆容有点草率了，很难代入这是一个精英从未输过案子的律师！

情人东窗事发后剪短发带墨镜也照搬，感觉演员都不需要看剧本，直接看几遍原版电影就好了！

这几年，小语种悬疑片依靠缜密的推理和一波三折的剧情在国内异军突起。

比如西班牙的《看不见的客人》《海市蜃楼》，以及印度的《调音师》等作品，都有着不错的票房成绩和口碑。

《看不见的客人》仅仅只有3100万的制作成本，在我国都属于小投资的电影，版权价格可能不会超过百万欧元。

主要演员只有四个人，室内场景也非常的单一，却能够依靠优质的内容脱颖而出。

国内狂收1.7亿，全球票房3119万美元，可谓是小成本电影中的大赢家。

印度电影《调音师》的成本445万，中国就收了3.25亿票房。

为小语种悬疑片增加了更大的市场的受众。

01，

这些作品的成功，很大一部分原因得益于出色的剧本。

悬疑作品，最重要的是严丝合缝的逻辑和推理过程，这类型的电影投资不大，但是如果剧本出色，还是能够取得相对不错的成绩。

比如，2017年上映的《看不见的客人》，巧妙的情节，不断重复推演的案件，女律师和企业家之间的对弈，将细节和情绪做到了极致。

一个电影在商业层面成功了，必然会引起无数的电影来效仿和复制。

所以，翻拍片也出现了。

近日上映的意大利悬疑电影《死无对证》上映，翻拍自《看不见的客人》。

然而，仅仅收了479万的票房成绩，参考上映一个月的《八佰》的3398万票房，这样的成绩确实是算扑街了。

3年前《看不见的客人》，这部电影在上映首日仅仅只有4%的排片，却能够依靠8.7分的口碑成功能够逆袭。

而《死无对证》在上映之初，还有12%的排片，然而，想依靠口碑反转，已经是不可能了。

02，

有的影迷们可能会很纳闷，这部电影在豆瓣上还有着8.2分的评分，为何口碑算是“崩‘了呢？

这部电影的主要问题是。除了演员之外，翻拍和原版几乎一模一样。

台词，运镜都是高度一致的。

就连宣传的海报图片，都是一个风格和调调。

有一位高赞网友这样评论：

“就像98版《惊魂记》的精准复制那样，这部电影（《死无对证》）不仅情节结构跟原版完全一致，就连分镜头设置、布景道具、剪辑效果也全都一模一样。因此很难给它低分，谁让它站在了巨人的肩膀上呢？”

这位影评人非常的幽默。

因为原作太过于经典和烧脑，反转再反转，在很多人心中留下了深刻的印象。

然而，如果只是“照搬”的话，一样的电影换个演员来演，炒冷饭那还有什么意义呢？

翻拍作品，最重要的是要本土化成功。

即在原有作品的基础上，加入自身的想法，融合本地特征，做出内核一致但是表现形式不一样的作品。

比如《误杀》这部电影，之所以能够翻拍成功，就是因为本土化成功了，保留了原作的精髓，还加入了新的元素，即中国观众们乐于接受的“情感”内核。

故事精彩刺激，节奏紧凑，不追求高智商的犯罪和推理逻辑，只用主人公的“情感”释放作为电影剧情的推动力。

有中国人的朴素价值观，有对于人性，亲情，责任等多方面的探讨和升华。

这些因素直接促进了它的成功。

03，

在IMDb上，这部作品的评分只有6.5分。

很显然，《死无对证》是很“无力”的。

也许，剧组是看到了小语种悬疑片在中国的成功，想要再重新复制一个出来。

电影工业是可以流程化的，但是电影的创作性，思想的高度性，艺术性是无法批量去炮制的。

有原作的推理逻辑和叙事结构，剧情当然不可能再差，但是直接将原作重新“演”一遍就有点过了。

你怎么看待这个问题呢？